Se pronuncian las palabras, la rima, la canción, el ritmo; es una danza, una melodía, una plegaria, una oración que hace que las cosas sucedan. Fiat lux. Recreación de la imagen pronunciada. Parábola que revela otro significado, emociones arcaicas, todos los tiempos, atemporales. Esto es Caligramas pintados en la caverna, de Isaac Gasca Mata, cuya obra es un derrotero a través del arte de la palabra y la imagen, fusión de una lírica profundamente crítica y reflexiva sobre la condición humana contemporánea. Esta obra es una pieza exquisita de poesía visual cuyas metáforas trascienden la poesía convencional.
El autor combina lirismo, plasticidad artística y crítica social. Los caligramas no son expuestos como ornamentos visuales, sino como un lenguaje en sí mismo, que devela significados verbales y pictóricos.
Los trazos de Gasca Mata son incisivos, rebosantes de imágenes sugerentes que muestran al lector múltiples interpretaciones presentes en sus formas. El estilo de la obra fluctúa entre lo poético y lo filosófico, lo íntimo y lo universal. A través de una prosa lírica, el autor aborda temas como la fugacidad del tiempo, la decadencia de la humanidad en un mundo postmoderno y la nostalgia. Con reflexiones existenciales (“Busto de Heráclito”), críticas sociales y políticas (“El fin del Antropoceno”), se cuestiona sobre el futuro de la humanidad, la tecnología, la ecología o las dinámicas de poder.
En tanto que los caligramas “Hierofanía de Inanna” y “Constelación de Capricornio” combinan elementos ancestrales con una sensibilidad y sensualidad actuales, creando un puente entre los arcaico y lo presente.
El libro es un mosaico de géneros y registros. Desde caligramas cargados de simbolismo hasta poemas narrativos y textos filosóficos cuya estética visual constituye una contribución significativa a la poesía contemporánea en lengua española. Es, en esencia, un retorno al origen de la escritura como imagen.
Jorge Torrealta
